Events
Workshop Creatief Schrijven & Voordragen
Workshop Creatief Schrijven & Voordragen
Stel je voor: een mol graaft zich een weg door de grond en stuit op iets wat er al jaren ligt. Zo gaan wij ook aan het werk. We graven ons een weg door woorden van bijna 80 jaar oud uit het historisch archief Nijeveen.
Ben jij 10 tot 15 jaar? Dan nodigen we jou uit voor een bijzondere avond!
We laten ons inspireren door die oude teksten om samen kleine nieuwe stukjes te maken om voor te dragen. Hoe je dat doet ben je helemaal vrij in, en samen kijken we naar de mooiste manier die bij jou past. Zo brengen we de geschiedenis en het heden met elkaar in verbinding.
Dinsdag 12 mei 18:30 tot 20:30 uur
Voor jongeren van 12 tot 15 jaar
Locatie: Kunstwerk Kolderveen Kolderveen 26A, 7948NJ Nijeveen
Begeleiding: Daniël Siegersma & Fenneke Knol
Op 16 mei is de expositie van het project bij Kunstwerk Kolderveen, en wie wil mag de gemaakte stukjes daar voordragen voor publiek!
Over het project: Kunstenaar Daniël Siegersma werkt in Nijeveen aan een project over lokale verhalen. Kleine herinneringen en anekdotes die samen iets groots vertellen. De naam komt van een oud verhaal over een Engelse koning wiens paard struikelde over een molshoop, met grote gevolgen. Wat klein en onbeduidend lijkt, kan zomaar een wending van formaat worden. Daniël graaft in Nijeveen naar zulke kleine hoopjes die samen iets groters vertellen.
Aanmelden voor 6 mei via danielsiegersma@hotmail.com
Het project van Daniël mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds.
Seminar SOCIALLY ENGAGED ART
Professionele Ontwikkeling Seminar: SOCIALLY ENGAGED ART
We nodigen je van harte uit voor onze reeks Professionele Ontwikkeling seminar met een focus op Socially Engaged Practices. Te gast zijn de sprekers Bik van der Pol en Wapke Feenstra. Dit gratis evenement is bedoeld voor kunstprofessionals, kunstverzamelaars, kunstliefhebbers of mensen die met gemeenschappen werken en meer willen weten over hoe kunstenaars kunnen samenwerken met gemeenschappen.
Liesbeth Bik en Jos van der Pol werken samen sinds 1995 als Bik Van der Pol. Ze wonen en werken in Rotterdam. Zij zien kunst als instrument voor verkenning en reflectie op sociale en politieke veranderingen in een constant veranderend landschap. Hun werk onderzoekt hoe situaties kunnen worden geactiveerd om ruimte voor communicatie en ontmoeting te creëren. Ze zien kunst als een werkwoord: als een proces, performance, training en als een culturele techniek. Als een activiteit om kennis uit te dagen en tegen zichzelf te keren, kritische vragen te stellen over welke verhalen worden verteld en mogelijke toekomsten die voor ons liggen te verbeelden en te oefenen. Bik Van der Pol beschouwt dialoog als een essentieel onderdeel van hun praktijk waar door ‘het publieke’ niet alleen wordt gedefinieerd, maar ook gecreëerd.
Wapke Feenstra, Hennaarderadeel 1959, woont en werkt in Rotterdam. Medeoprichter van het internationale collectief Myvillages (2003) en van de Rural School of Economics (2019). Wapke is een conceptueel kunstenaar die een nieuwe dynamiek wil creëren voor gestolde noties op onze dagelijkse omgevingen en landschappen. Ze heeft daarbij aandacht voor natuurlijke hulpbronnen en beeld productie, zowel in de landbouw als in de culture sector. Door de interne en externe percepties met anderen te delen ontstaan er werken op (of over) onverwachte locaties.
Opmerking: Het seminar is in het Nederlands.
EER IEMAND ONZER ZWIJGT
Eindpresentatie EER IEMAND ONZER ZWIJGT - Daniël Siegersma
In de schimmige kamers van de geschiedenis fluistert een oude spreuk: The Little Gentleman in the Velvet Coat. De kleine heer in de fluwelen jas. Het was een geheime groet van de Jacobieten, trouw aan de afgezette koning Jacobus II, die het recht van zijn nakomelingen op de Britse troon nooit loslieten. De woorden verwezen naar een bijna legendarisch incident: de dood van koning Willem III, nadat zijn paard struikelde over een simpele molshoop. Wat klein en onbeduidend leek, werd een wending van historische proporties.
Die molshoop staat voor Daniël symbool voor lokale verhalen. Kleine gebeurtenissen, herinneringen, anekdotes, dingen die misschien onbelangrijk lijken maar waar je toch over kunt struikelen. Daarom is hij in Nijeveen gaan graven.
Zes mensen uit de omgeving werden zes mollen. De mollen worden gespeeld door Pleun van 't Hoog, Lucina Bolding, Elena Meijer, Mariska Hoekstra, Rolf Brand en René Kok. De mol leeft in het donker, wordt bijna nooit gezien en laat alleen kleine hoopjes achter. Maar over die hoopjes kun je struikelen. Elk met een eigen verhaal.
Schrijfster Fenneke Knol zocht verhalen uit Nijeveen en omstreken op en schreef ze om zodat ze de mollen pasten. Na een aantal repetities deden de deelnemers de mollen klauwen aan, in een donkere ruimte, en droegen ze hun tekst in een wildlife camera voor. Opgenomen bij infraroodlicht, bijna onzichtbaar. De zes korte films die daaruit zijn ontstaan vormen de kern van de eindepresentatie.
De eindepresentatie is ook een viering van de samenwerkingen die dit proces mogelijk hebben gemaakt. Zo werkte Daniël samen met de Historische Vereniging Nijeveen en grafisch ontwerper Rudi van Delden aan een bijzondere editie van het verenigingsblad Diekpraot, een samenwerking die hem de lokale geschiedenis binnenloodste via de vrijwilligers die hem aan de hand door verhalen rondleiden door Nijeveen en omstreken.
Ben je nieuwsgierig hoe het eruit ziet?
Kom dan even kijken. Of kom gewoon langs om te kletsen en je eigen verhaal te vertellen. Want laten we eerlijk zijn: daar begon dit allemaal mee. We proosten op de mol, op het lokale verhaal, en op de Nijeveeners die dit project hebben gemaakt tot wat het is.
Graven in het archief - Verhalen van de vrijwilligers
In samenwerking met de Historische Vereniging Nijeveen organiseren Rudi van Delden en Daniël Siegersma op vrijdag 6 maart om 19:00 uur een presentatie van een bijzondere editie van Diekpraot, het verenigingsblad van de Historische Vereniging Nijeveen.
Deze uitgave is geheel gevuld met verhalen van de vrijwilligers, persoonlijke herinneringen aan Nijeveen, eigen interesses en beeldmateriaal uit de beeldbank.
Het is een editie die laat zien hoeveel kennis en betrokkenheid er schuilt achter de mensen die zich dagelijks inzetten voor het bewaren van de lokale geschiedenis.
Als twee buitenstaanders konden Rudi en Daniël het niet laten om zelf ook in het archief te duiken. Vanuit Daniël’s project Van een molshoop een berg maken, waarin hij werkt met lokale verhalen uit Nijeveen en omgeving, lieten ze zich inspireren door de ingezonden stukjes van de vrijwilligers. Wat ze tegenkwamen delen ze graag tijdens de presentatie.
Introduction evening 'Van een molshoop een berg maken'
OPROEP Deel jouw verhaal voor het kunstproject - Van een molshoop een berg maken
Heeft u weleens meegemaakt dat iets kleins onverwacht grote gevolgen had? Een beslissing, een gebeurtenis of een verandering in het dorp die onopvallend leek, maar diepe sporen naliet—voor uzelf, uw familie of de gemeenschap?
Van 16 februari tot en met 17 mei is Daniël Siegersma artist-in-residence bij Kunstwerk Kolderveen. Tijdens deze periode werkt hij aan het nieuwe project Van een molshoop een berg maken (oftewel: Van een mug een olifant maken). Voor dit project verzamelt hij lokale verhalen uit Kolderveen, Nijeveen en omgeving: verhalen die klein lijken, maar groot zijn in betekenis.
In zijn werk onderzoekt Siegersma nieuwe manieren om lokale verhalen zichtbaar te maken, zowel binnen als buiten het dorp. Het project biedt een podium aan verhalen die vaak onopgemerkt blijven en maakt hun impact tastbaar.
Waarom de mol?
De mol werkt ondergronds en laat aan de oppervlakte slechts kleine hoopjes aarde achter—molshopen die het landschap subtiel maar blijvend veranderen. Zo kunnen ook kleine gebeurtenissen grote invloed hebben. Door het perspectief van de mol aan te nemen, worden verborgen verhalen opgegraven en zichtbaar gemaakt. Het mol-perspectief nodigt uit om anders te kijken en andere vragen te stellen dan we gewend zijn.
Wat gebeurt er met de verhalen?
Samen met de deelnemers vertaalt Siegersma de verhalen naar korte filmscènes. In workshops worden de verhalen omgevormd tot compacte scripts, waarin ze worden uitvergroot en verbeeld. Denk aan speelse, soms absurdistische scènes die de kern van het verhaal blootleggen. De deelnemers kruipen daarbij letterlijk in de huid van een mol—compleet met kostuum—om vanuit een ander perspectief te spelen en te kijken. Het proces is collectief: van verhaal naar script, van script naar film.
Voorbeelden van verhalen
Een verdwenen eikenbastmolen die het lot van lokale families bepaalde, een overstroming die een buurt voorgoed veranderde, een dorpsbesluit met onverwachte gevolgen, of een persoonlijke gebeurtenis die grote impact had..
Meedoen?
Siegersma zoekt mensen die het leuk vinden om hun verhaal te delen; samen in een workshop een filmscript te maken; en als mol voor de camera te spelen.
Ervaring met schrijven, acteren of film is niet nodig. Het project is toegankelijk, speels en laagdrempelig. Wie liever alleen zijn of haar verhaal deelt, kan dat ook doen—dan wordt samen gekeken of iemand anders uit de buurt het verhaal wil spelen.
Tentoonstelling
Aan het einde van de residentie, in mei, worden het werkproces en de filmscènes gepresenteerd in een kleine expositie bij Kunstwerk Kolderveen. Zo komen de verhalen van Kolderveen gezamenlijk tot leven.
Introductieavond
Donderdag 19 februari
Tijd: 18:00 – 20:00
Locatie: Kunstwerk Kolderveen
Tijdens een informele kennismakingsavond vertelt Daniël Siegersma over zijn eerdere werk, licht hij het project toe en is er ruimte om alvast verhalen te delen—onder het genot van een kop koffie. Aanmelden is niet nodig; loop gerust binnen.
Contact
Heeft u interesse om mee te doen of gewoon eens langs te komen voor een gesprek?
Neem contact op met Daniël Siegersma via telefoon (+491639056191) of via email (danielsiegersma@hotmail.com).
Ook spontaan binnenlopen bij Kunstwerk Kolderveen tijdens werktijden is van harte welkom.
Chromatography Workshop
In this workshop by artist and educator Nicoline Goris, you will work with chromatography, a chemical method in which various colored patterns reflect the condition of the soil. This technique is derived from Elena Khurtova’s artistic practice, where soil plays a central role both as a material and subject. You can use soil you bring yourself, or soil types that are used in the exhibition Soil Works. (fully booked).
Soil Seminar
To conclude the exhibition by Elena Khurtova, we are organising a SOIL SEMINAR with two expert guests: Jan Mark Oosterhuis and Joop Okx. They will engage in a dialogue with artist Elena Khurtova, moderated by Edward Clydesdale Thomson.
Joop Okx is an experienced physical geographer. His work focused on soils. In addition, he has also taken significant steps toward the visual arts. Art and science are often seen as separate domains. Yet there is a rich overlap between the two, and they share many connections that call for exploration. In recent years, Joop has explored the connections between soil and art. This has, among other things, resulted in a series of articles about artists who connect their work to the soil.
Jan Mark Oosterhuis is a director of the family-owned Oosterhuis b.v., which operates as an agricultural and a civil engineering contractor, and a transshipment company. He leads Op- en Overslag Meppel b.v., including its soil bank (grondbank), which focuses on the collection, quality control, and distribution of soil and related materials. The Soil Works exhibition was developed in collaboration with this organization, which kindly provided the soils for the project.
At the end of the event, we invite the audience to take the soil with them — to place at their gardens, to be shaped by hand, or to acquire a new meaning.
Commercial Galleries
We kindly invite you for the first event of the year, our Professional Development Series focused on commercial galleries, with guest speakers from GRIMM GALLERY (Amsterdam), DIEZ GALLERY and ALTHUIS HOFLAND FINE ART (Amsterdam). This event, free of charge, is for art professionals, collector and art lovers that want to learn about the way galleries operate, what services they provide, their different visions and areas of focus, and what is their advice for artists wanting to enter the commercial market. Initially planned to take place 10 January, this event has been moved to 24 January to the winter weather conditions.
Drenthe Contemporary Award
Soil Works is a site-specific project by artist Elena Khurtova, unanimously chosen by the jury as the winner of the inaugural Drenthe Contemporary Art Prize, developed in collaboration withgrondbank, Meppel. This project is a part of the artist’s long term engagement into relationships between humans and soil.
Fanfare 2025
preview of the film FANFARE 2025, by Priscila Fernandes. Free entrance. Reservation needed. BOOK HERE.
Project Art Spaces
An event dedicated to Project Arts Spaces, with presentations by director Josien Pieterse from Framer Framed, artistic director Madelon van Schie from Rozenstraaat - a rose is a rose is a rose, artistic director Isabelle Sully from The Tale of the Tub, artistic director Regina Broersma from Campis,
Helia Rafie
Final presentation of artistic trajectory of Helia Rafie at Kunstwerk Kolderveen. More details to follow.
Biennials and Triennials
In collaboration with Kuunst.Nu and K&C, Kunstwerk Kolderveen is hosting an event for art professionals about biennials and triennials by bringing 5 case studies: the international editions of Sonsbeek in Arnhem, Into Nature in Drenthe, São Paulo Biennial in Brazil, Façade in Middelbeugh, Paper and Textile Biennial of Rijswijk Museum. This is an opportunity to learn how these exhibitions work, from the perspective of the director, curator and artist. Guests include: Julia Geerlings, Orlando Maaike Gouwenberg, Hilde de Bruijn, Priscila Fernandes and Edward Clydesdale Thomson.
Lecture Tuomas A. Laitinen
Lecture talk by our current artist in residency Tuomas A. Laitinen. Lecture is in English and free entrance. reservation needed.
Tuomas A. Laitinen is an artist who works with moving image, sound, light, glass, chemical and microbial processes, as well as algorithms to explore the entanglements of multi species coexistence. Laitinen composes situations and installations that inquire into the porous interconnectedness of language, body, and matter within morphing ecosystems. In recent years, Laitinen has been working with questions of ecology, the notion of the extended mind, and processes of knowledge production. The works are often made with translucent and transparent materials.
Laitinen´s works have been recently shown in the 21st Biennale of Sydney, 7th Bucharest Biennale, Screen City Biennale 2019 (Stavanger), SADE LA (Los Angeles), Amado Art Space (Seoul), Moving Image New York, A Tale of a Tub (Rotterdam), Art Sonje Center (Seoul), Helsinki Contemporary, Museum of Contemporary Art Kiasma, EMMA – Espoo Museum of Modern Art, MOCA Shanghai & Cinemateca do MAM Rio de Janeiro.
PLEASE RESERVE HERE
Free entrance. English language.
Mnemosyne
MNEMOSYNE - Final presentation by Nuria González Alcaide
Memory, in Aristotle's opinion, “is what has already happened. Memory is neither a sensation nor a judgment, but a state or affection when time has passed in one of them”. It is as if the senses left an imprint on the soul, and the memory is responsible for evoking them, once the sensation has passed.
Mnemosyne is a project that dissects and reassembles the shades of Nuria’s memory, where she relives and interprets them into objective sensations in which color is all that is left. Memories are deconstructed into transparent brushstrokes, filled with vibrancy and life, reflecting the essence of different locations. By isolating and reinterpreting these color palettes, the project seeks to create a unique dialogue between place and memory.
Each installation is a journey into Nuria's inner world, inviting viewers to experience the interplay between memory, color, and space. The works are not just representations of external environments but are also deeply introspective, revealing the layers of personal history and emotional landscapes that shape her own perception of the world.
Meet & Greet
Meet & Greet our new artist in residency - Nuria González Alcaide during an informal BBQ at Kunstwerk Kolderveen. Send us an email if interested to join!
Encaustic Painting Workshop
Encaustic painting, also known as hot wax painting, is made of heated bees wax mixed with pigments and resin, applied to paper, canvas or wood. Since the medium is thermally malleable, it can be sculpted, heated and melted. Artists often use spatulas, knives, brushes, torches, heat guns or heating tables when painting.
In this workshop we will learn how to work with encaustic on a heating table, this will allow us to have a very fluid, transparent and vibrant paint which we apply on sheets of paper.
The workshop takes 3 hours. No need to have previous knowledge of the medium. You can take the paintings you made home. Bring working clothes.
BOOK VIA LINK BELLOW.
Open Call Artist in Residency
OPEN CALL for two month art residency at Kunstwerk Kolderveen, from 1st July till 31st August 2024. (CLOSED)
FLOATING
FLOATING was an exhibition with Loes Heebink, Priscila Fernandes, Bouke Groen, Rory Pilgrim, Anne Fie Salverda, Gejan Stol, and Edward Clydesdale Thomson. Kindly supported by Provincie Drenthe, Het Burgerweeshuis and Gemeente Meppel.